Op 14 februari om 16.00 opende beeldend kunstenaar Dorry van Haersolte de expositie De Regge, van Bron naar Beeld naar Zee in Galerie 44. In dit gemeenschappelijke project van kunstenaars Marion Bouwhuis, Henriëtte Tavenier en Mark de Weijer staat het riviertje de Regge centraal.
Galerie 44 – Kunst Ruimte Reflectie
Een initiatief van de Oud-katholieke parochie Den Haag.
Openingstijden Galerie 44:
do, vr en za van 13:30 tot 17 uur
Molenstraat 44, 2513 BL Den Haag
Het project kwam tot stand in samenwerking met Basement Press Diepenheim, een grafische werkplaats die gespecialiseerd is in de lithografie (steendruk). In deze werkplaats maken Marion en Henriëtte hun grafische werk, waaronder lithoprenten, monotypes en blinddrukken.
Vlakbij deze werkplaats stroomt het riviertje De Regge. Hier, ter hoogte van Diepenheim (in Twente) is de stroom nog zo smal als van een beek. Tijdens hun werkdagen in de Basement Press maken Marion en Henriette al jaren, met regelmaat een wandeling langs deze beekoever. Ze raakten ermee vertrouwd én geïnteresseerd in de geschiedenis van zowel De Regge, als het omliggende landschap.
Tijdens een workshop papier maken in Dalfsen bij beeldend kunstenaar / papiermaker Mark de Weijer, raakten de drie kunstenaars in gesprek over elkaars beeldend werk en ieders fascinatie. Ze praatten verder met elkaar begin 2025, bij een nieuwjaarsborrel van Basement Press Diepenheim. Ze ontdekten dat ze een fascinatie voor landschap, natuur en water met elkaar deelden.
Zo ontwikkelde zich langzamerhand een kunstproject. Ieder zou vanuit zijn / haar eigen perspectief iets met het riviertje de Regge willen doen. Henriëtte vanuit de geschiedenis van de rivier, Mark vanuit zijn fysieke beleving en Marion vanuit haar fascinatie voor het stromen van water. Ze besloten een gemeenschappelijk project over de Regge te maken: Henriette en Marion bestudeerden historisch kaartmateriaal, waarop te zien is dat de bedding van De Regge in de loop van de tijd steeds veranderde. Ook onderzochten en bezochten ze meerdere mogelijke historische bronplekken.
Tijdens hun vele wandelingen raakten ze gebiologeerd door de verschillende verschijningsvormen van stromend water en ze verdiepten zich in symbolische en metafysische betekenissen van waterstromen. Mark peddelde na enkele kanolessen dagenlang over De Regge, hij dacht na over de cultuurhistorische betekenis van het landschap en onderging een gevoel van ‘passage’. Een gemoed waarin hij de rivier als drager en symbool voor het meanderende leven ervoer. En in zijn hoofd zong Sting: “All This Time, The River Flowes…”
Hierna volgden meerdere gemeenschappelijke wandelingen langs de rivier, tot waar deze samenstroomt met de Overijsselse Vecht, nabij Dalfsen, de plek van het papieratelier van Mark. Hier gingen ze opnieuw aan het werk en maakten papier van plantenvezels, met Reggewater en verfstoffen uit plantextracten. Ze bezochten de huidige bron van de Regge bij Ahaus (D) en bestudeerden de voorgeschiedenis van de rivier. Haar verhaal van verlegde rivierbeddingen, afgesneden bronnen, rechtgetrokken meanders, vervuiling, gebruik en misbruik inspireerde hen en vervulde hen met ontzag voor de kracht én kwetsbaarheid van De Regge. Dit leidde tot de titel van het eerste traject van hun project: Van Bron naar Beeld – De Regge, Kracht en Kwetsbaarheid.
Ondertussen werkte Mark in zijn eigen papieratelier verder aan een aantal nieuwe werken en maakten Marion en Henriette in de lithografiewerkplaats nieuw grafisch werk. In augustus konden ze samen 14 dagen van de Drawing Studio’s in Diepenheim gebruikmaken. Tijdens dit verblijf brachten ze hun werk bij elkaar en maakten ze van hun ervaringen een gemeenschappelijk verhaal door hun technieken te mengen en met elkaar te verbinden. Soms werkten ze zelfs letterlijk in elkaars werk. Mark bewerkte litho’s van Henriette als hij tijdens zijn kanotochten aanmeerde, Marion maakte blinddrukken op door Mark geschept papier, Henriette reageerde met nieuwe lithotekeningen weer op het werk van Mark en Marion, enzovoort. Zo inspireerden ze elkaar en vulden ze elkaars werk aan. Ze sloten hun verblijf in de Drawing Studio’s af met een tentoonstelling ter plekke.
Na deze tentoonstelling zetten ze hun samenwerking voort. Ze werkten opgedane ideeën en nieuwe technieken verder uit en realiseerden alle drie een reeks nieuwe kunstwerken. Ze verdiepten hiermee het project en brachten een nieuwe laag aan in het verhaal. Het water dat ze in de loop van de tijd (op rituele wijze) hadden geschept uit de bron en op andere plekken, hadden ze gebruikt bij het papier maken. Maar uiteindelijk zouden ze dit water naar de zee willen brengen.
Als eerbetoon aan het kleine nietige beekje dat langzaam een rivier werd en al die eeuwen is blijven stromen en net als al onze rivieren via via haar weg naar de zee vindt. De expositie in Galerie 44, waar nieuw werk in alle technieken, van handgeschept papier tot transfertechnieken, lithografie, monotype, blinddruk, fotografie, poëzie, tekst, cartografie, tekenen en schilderen, te zien is krijgt niet voor niets de titel mee:
De Regge, van Bron naar Beeld naar Zee.
De drie kunstenaars die de laatste anderhalf jaar zo intensief en met plezier hebben samengewerkt, hebben echter ook een indrukwekkende eigen carrière:
Marion Bouwhuis: Vaantjesbloem, blindruk op fotoprint
Marion Bouwhuis is opgeleid aan de AKI te Enschede in schilderen en grafiek. Daarna richtte ze met een groep grafische kunstenaars het Grafisch Atelier Twente op. Zij was instructeur Grafische Technieken aan AKI ArtEZ Academie voor Art & Design Enschede. Bij Basement Press Diepenheim, waar ze 5 jaar bestuurslid was, geeft ze workshops in verschillende druktechnieken. In haar beeldende werk experimenteert ze veel met nieuwe vormen van grafiek in combinatie met traditionele methodes. Zoals houtsnedes en etsen met behulp van een lasercutter, gebruik van Toyoboplaten en bij het etsen de collagetechniek Chine Collé, een etstechniek waarbij gebruik wordt gemaakt van Japans papier. Lithografie is een nieuwkomer in haar werk, ook hier weer gecombineerd met fotografie en monoprints. Voor Marion zijn experiment en ingevingen belangrijk. Zij werkt in kleine oplages. De inspiratie voor haar beeldend werk vindt ze in natuurgebieden in haar directe omgeving. Hierbij is water vaak een leidend motief. Na jarenlang de veengebieden in de grensstreek verkend te hebben ontdekte ze tijdens vele wandelingen in de corona lockdowns de hoeveelheid beken van Twente. Met name de weerspiegelingen van bomen in stromend water brachten een nieuwe dimensie in haar werk.
Henriette Tavenier, de Regge, het blauwe uur
lithografie 1/3
Henriette Tavenier studeerde af aan Artez in de richting vrije schilderkunst. Na jarenlang getekend en geschilderd te hebben werd ze in 2021 gegrepen door de mogelijkheden die de grafische techniek lithografie haar biedt. In Basement Press Diepenheim leerde ze het lithografische ambacht van meesterdrukker Aad Hekker. De lithografie (steendruk) stelt haar in staat de textuur van organische werelden (hout, steen, water) op een zeer directe manier uit te drukken. In haar werk gaat het haar onder andere om het spanningsveld tussen ‘toeval’ en ‘ingrijpen’ in het beeldende proces. Loslaten wat je weet en wat je kunt maakt het proces spannend. Ze benadrukt de parallel tussen haar werkwijze en het feit dat in de natuur alles zijn eigen weg gaat. Ook zijn haar reizen een belangrijke inspiratiebron. Voor haar lithografische werk ontving zij twee maal een voucherbijdrage van het Mondriaan Fonds. Naast haar beroepspraktijk als beeldend kunstenaar geeft zij les aan mensen met N.A.H en is zij adviseur voor kunst- en cultuurprojecten bij de Stichting Beeldruimte.
Mark de Weijer, monding bij de Vecht
Pulppainting op handgemaakt papier
Mark de Weijer is beeldend kunstenaar en papiermaker en studeerde aan de Vrije Academie en Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag. Landschap en natuur zijn de basis van zijn werk, door kijken en ervaren ontwikkelt zich bij hem het beeld en zo wordt hij op een natuurlijke wijze door het landschap gestuurd. Al wandelend denkt hij er over na hoe hij het kan verbeelden. Daarbij gaat het hem niet om ‘eenvoudig nabootsen’, maar om te vatten wat hij bewondert en wat hem fascineert. Hij wil een beeld creëren ‘dat raakt aan een gemoed’ en werk maken dat dezelfde oorspronkelijkheid heeft als het landschap dat hem ertoe inspireert. Het ambacht papiermaken is in dit proces van grote waarde. Mark exposeert veel, zijn werk is o.a. aangekocht door overheidsinstanties en musea, zoals het Ministerie van Buitenlandse Zaken en het Kunstmuseum in Den Haag.
De tentoonstelling in de Galerie vormt voor de drie kunstenaars de afsluiting van dit bijzondere project, dat zij na het einde van de expositie symbolisch zullen afsluiten door Reggewater naar de zee brengen.
Hetty Burgers, 1 februari 2026
————————————————————————————————————————————–
Galerie 44
Kunst Ruimte Reflectie
Een initiatief van de Oud-Katholieke parochie Den Haag.
Openingstijden Galerie 44:
do, vr en za van 13:30 tot 17 uur
Molenstraat 44, 2513 BL Den Haag
De Regge, van Bron naar Beeld naar Zee
